Как говорить с детьми об искусстве? Часть II.
|
|
Мы продолжаем знакомить вас с фрагментами книги "Как
говорить с детьми об искусстве", написанной французским искусствоведом
Франсуазой Барб-Галль. Материал публикуется с дружеского разрешения
издательства "Арка", партнера Государственного Эрмитажа.
Как говорить с детьми об искусстве?
Часть I.
Что показывать детям разного возраста
Устанавливать здесь какие-либо четкие границы бессмысленно. Любая картина
может найти отклик в душе ребенка. Часто думают, что дети лучше воспринимают
абстрактное искусство ("похоже на детский рисунок") или что
не стоит показывать им картину с незнакомым сюжетом. Ничего подобного.
Попробуйте сами - и вас удивит, насколько дети восприимчивы к живописи.
Они живут в мире образов и на бессознательном уровне усваивают законы
зрительного восприятия, идущие от древней традиции живописи. Опирайтесь
на эту реальность, не отзывайтесь слишком резко о картинах, которые
им нравятся, и не навязывайте им те, которые нравятся вам.
Советы, предлагаемые ниже, помогут вам выбрать, куда пойти и что смотреть.
Мы напомним, чем чаще всего интересуются дети, и проясним некоторые
спорные моменты. Наши рекомендации ни в коем случае не следует воспринимать
как предписания. Когда ребенок уже достаточно подрос, чтобы
рассматривать картинки в книжке, он способен на своем уровне воспринимать
живопись и получать от этого удовольствие. Но чтобы слушать пояснения
взрослого, он должен обладать определенным словарным запасом, который
обычно формируется к пяти годам. Этот возраст и выбран в качестве
исходного.
Материал книги распределен по трем возрастным группам: от пяти до семи
лет, от восьми до десяти, от одиннадцати до тринадцати и выше. Это не
строгие рамки, а только ориентир, которого рекомендуется придерживаться,
делая поправки на степень индивидуального развития ребенка.
|
 |
| Фото. Фрагмент картины Камиля Писсарро
"Эрмитаж в Понтуазе", 1868. |
Детям от 5 до 7 лет.
Что привлекает детей в этом возрасте.
- Теплые, яркие цвета. Статистика свидетельствует, что малыши отдают
предпочтение красному.
- Разнообразные формы и контрастные цвета, без оттенков (как в конструкторе
"Лего").
- Кажущаяся (иллюзорная) трехмерность изображения, которое выглядит
"как настоящее".
- Точное воспроизведение текстуры материала (ткани, волос, меха и
т. п.), когда хочется не только увидеть, но и потрогать.
- Картины, на которых изображены люди, животные или легко узнаваемые
элементы пейзажа - дом, поле, сад, деревня, берег моря и т. п. (поэтому
детям нравятся импрессионисты).
- Картины, показывающие людей в движении или в определенных позах
(спящих, бегущих, ныряющих, падающих, танцующих и т. д.).
- Открытая передача эмоций в живописи любых эпох (смех, плач, нежность,
гнев, удивление и т. п.).
- Простые композиции: одна центральная фигура и минимум второстепенных
элементов.
- Мелкие детали: их малыши замечают в первую очередь.
Важные моменты.
Связь с повседневной жизнью.
Дети этого возраста любят картины, на которых изображены сцены, предметы,
действия и жесты, знакомые им из повседневной жизни. Один ребенок заметит
женщину, которая причесывается и наклоняется в точности как его мама,
или мужчину, который работает за столом, уткнувшись носом в бумаги,
совсем как его отец. А внимание другого малыша привлечет красное одеяло
на полотне Ван Гога, потому что оно похоже на то, которое есть у него
дома.
Двигательная реакция.
Маленькие дети воспринимают картину не только глазами. Она вызывает
у них двигательную реакцию. Часто ребенок мимически подражает увиденному
и может буквально "сыграть" картину с помощью жестикуляции.
Позднее он сумеет найти и слова, чтобы передать возникшие мысли и чувства.
Динамичные, выразительные картины и скульптуры пользуются поэтому у
малышей особым успехом.
Свобода воображения.
Увиденную картину дети любят "подкрепить" какой-нибудь тут
же придуманной подходящей историей: "Она, наверно, плачет, потому
что…", "Может, раньше он сделал то-то и то-то, и поэтому…".
Рассматривая абстрактную живопись, цвет и форму они обычно ассоциируют
со знакомыми реальными
предметами: желтое пятно - с солнцем или луной, а что-то кривое и длинное
- со змеей или бананом. Мазки зеленого, которые для вас ничего не значат,
для детей превращаются в травинки или в лягушат. Так малыши "присваивают"
себе все, что видят. Современное искусство (живопись, скульптура, инсталляции),
давая большой простор фантазии, вызывает у них любопытство. Даже самые
неожиданные материалы (веточки, фрагменты пластика, камешки и прочий
мусор), которыми пользуются современные художники, могут пробудить и
заставить работать детское воображение.
 |
| Фото. Фрагмент картины Поля Сезанна
"Дворец Марии на пути к Черному замку". |
Не только смотреть - говорить!
Неважно, на что именно смотрит ребенок - его интерес всегда можно подогреть
с помощью простых вопросов, приглашающих к диалогу, например: "О
чем ты сейчас думаешь?", "Что ты чувствуешь?", "Ты
вспоминаешь что-нибудь похожее?", "А тебе не кажется?".
Пусть ребенок учится различать такие понятия, как светлое - темное,
тяжелое - легкое, прозрачное - непрозрачное, толстое - тонкое, четкое
- расплывчатое. Усвоив эти вещи на примере одной картины, он сможет
легче разбираться в других. Секрет успешного начала - приучить детей
смотреть внимательно, объяснить им, что каждая картина обладает своей
особой атмосферой, и дать волю детскому воображению.
Книги или музей?
Малышей утомляет хождение по музеям и галереям: детское внимание неустойчиво.
Но если им нравится разглядывать альбомы с репродукциями, это занятие
можно превратить в игру, не всегда возможную в музее. Предположим, в
монографии о Мондриане нашлась репродукция, на которой присутствуют
красный, желтый и синий цвета. Листайте книгу дальше: красный исчезнет,
потом появится снова, зато исчезнет желтый - и так далее. Рассматривать,
ждать, искать, находить и снова терять - увлекательная игра, которая
возможна не только с цветом, но и с формой, позами и фигурами; можно
так поиграть и с фотографиями скульптур. Для начала очень важно просто
вмеcте полистать книгу; пусть это войдет в привычку, как сказка на ночь.
Если вы уловите какие-то конкретные предпочтения, имеет смысл пойти
в музей, чтобы ребенок увидел полюбившуюся вещь "по-правдашнему".
Он будет рад!
|
 |
| Фото. Фрагмент картины Караваджо
"Давид и Голиаф", 1601. |
Детям от 8 до 10 лет.
Что нравится детям в этом возрасте.
- Яркая и контрастная живопись привлекает их так же, как и малышей.
- Картины, о которых можно что-то рассказать - либо в связи с сюжетом,
либо с жизнью художника.
- Узнаваемые типажи: хорошие - плохие, сильные - слабые. Такие персонажи
широко распространены в фильмах, мультфильмах, комиксах, видеоиграх
и хорошо знакомы детям.
- Сражения и прочие виды противостояния, когда добро одерживает победу
над злом, более слабый над более сильным (обязательное условие).
- Герои.
- Картины, которые смешат и веселят (или что-то высмеивают).
- Картины, от которых становится страшно.
- Фигуры странного вида, похожие на чудовищ.
- Картины, показывающие повседневную жизнь в разные исторические эпохи.
В этом возрасте дети подолгу простаивают перед картиной, как бы
"входят" в нее. Пейзаж часто воспринимается как приглашение
к путешествию. Дети мысленно включаются в действие - идут по горам
и долинам, попадают в бурю, плывут на кораблях, сражаются с чудовищами…
Пейзаж стимулирует любовь к приключениям.
 |
| Фото. Фрагмент картины Гюстава Моро
"Эдип и Сфинкс", 1864. |
Важные моменты.
Зрительные ассоциации.
Мир детских зрительных образов не всегда отличается высоким эстетическим
уровнем, но любимые персонажи обычно храбрецы и силачи - герои фильмов,
видеоигр, мультиков, комиксов. Вспомните знакомых героев, рассказывая
детям о борьбе добра и зла: тут вам помогут и "Звездные войны",
и "Человек-паук". С идеей противостояния добра и зла дети
многократно столкнутся в произведениях живописи и скульптуры на мифологические
или библейские сюжеты.
Другие цивилизации.
Приключения в экзотической обстановке всегда кажутся особенно привлекательными,
поэтому в фильмах и видеоиграх для детей действие часто происходит в
таких странах, как Древний Китай, Египет, страна инков и т. д. Ранние
зрительские впечатления - хорошая основа для того, чтобы дети заинтересовались
искусством соответствующих стран и эпох.
Подробное знакомство с музеем.
Его стоит начинать именно в этом возрасте. Ребенок с удовольствием пойдет
в уже знакомый - или новый - музей с заранее определенной целью: увидеть
там что-то особенно интересное.
Важно получать информацию самостоятельно.
Очень важно, чтобы дети сами читали таблички ("этикетки")
при каждой картине, узнавали имя автора, название работы, год ее создания
и т. п. Поначалу они будут читать все подряд и могут принять инвентарный
номер за дату рождения художника, но с вашей помощью быстро во всем
разберутся. Детям гораздо интереснее узнавать о картине самим, чем выслушивать
то же самое от взрослых. Вдобавок это дает им столь желанное ощущение
независимости.
Как это сделано?
Дети этой возрастной группы живо интересуются материалами и техникой
искусства. Им особенно нравятся картины, скульптуры или инсталляции,
в которых можно различить мазки кисти, следы от работы ножниц, отпечатки
пальцев, потеки, пятна и т. д. Тут им помогает собственный опыт - уроки
рисования в начальных классах или в детском саду. В этом возрасте пора
приучать детей рассматривать картину, отвлекаясь от сюжета, и поощрять
их интерес к самому процессу работы, к технике живописи, как старинной,
так и современной. В зале может оказаться профессиональный художник,
который пишет копию какой-нибудь музейной картины: понаблюдайте за ним
(только не мешайте работать). Если есть возможность, сходите с ребенком
в мастерскую к литографу, керамисту, гобеленщику. Понаблюдайте также,
как реставрируют фасады зданий или витражи.
|
 |
| Фото. Фрагмент картины Валентина
Серова "Портрет Николая II", 1900. |
Детям от 11 до 13 лет.
Что интересует детей в этом возрасте.
- Личность автора и главные этапы его биографии.
- История картины: почему она была создана в определенный момент жизни
художника.
- Как строится картина - например, как с помощью перспективы достигается
иллюзия глубины.
- Каким образом художник или скульптор выражает свои чувства и мысли.
Например, как достигается впечатление движения, хотя фигуры неподвижны.
Как передается сила личности в портрете и отчего возникает ощущение
гармонии. Как художник трактует реальность,
стремясь к наибольшей выразительности.
- Сколько времени ушло на создание картины.
- Символы, значение которых нужно понять, прежде чем удастся постичь
скрытый смысл произведения. (Почему на картине изображен голубь? Что
символизирует зажженная свеча?)
- Сравнение работ одного и того же автора. Прекрасный материал для
этого дают автопортреты, например Рембрандта, Ван Гога, Гогена. С
помощью сравнения можно научиться определять характерные черты разных
периодов в творчестве автора.
- Сравнение картин разных художников, изображавших одинаковые или
близкие сюжеты. (В чем сходство? В чем различие?)
- Связь картины и художника с историческими событиями. Тут уже можно
привлечь контекст - материал из школьной программы по литературе и
истории. Это позволит обнаружить параллели.
- Сколько стоит картина.
 |
| Фото. Фрагмент картины Леонардо да
Винчи "Леда и лебедь", 1510-1515. |
Важные моменты.
У детей становится меньше свободного времени.
Отчасти это связано с возрастающей школьной нагрузкой. Тем важнее четко
определить, с чем вы хотите познакомить ребенка, чтобы ему не казалось,
будто он теряет время или, напротив, вынужден выполнять лишние, дополнительные
задания.
Дети утрачивают непосредственность.
Они уже многое знают и без колебаний дают оценку тому, что видят ("Это
глупо!", "Это некрасиво!", "В чем тут смысл?").
Сказать ребенку: "Ты неправ" нельзя - это тупик. Лучше занять
открытую позицию - поинтересоваться его мнением, поделиться собственными
знаниями, задать вопросы самому себе
и сравнить ваши взгляды. Тогда ребенок поймет, что он не разглядел чего-то
важного, и в другой раз будет смотреть внимательнее.
Темы, которые их смущают.
В этом возрасте детей начинает смущать изображение человеческой наготы.
Поскольку обнаженная натура - неотъемлемая принадлежность искусства
на протяжении всей его истории, избегать этой темы было бы глупо и бессмысленно.
Лучше сосредоточить внимание на смысле картины, а заодно
поговорить о мастерстве в передаче обнаженного тела, о символической
связи наготы с истиной, об эволюции человеческих представлений о красоте
телоcложения. Можно вспомнить о роли досконального знания анатомии,
остановиться на том, как художник передает фактуру кожи, и т. д.
 |
| Фото. Фрагмент картины Лукаса Кранаха
"Адам и Ева", 1526. |
Ассоциации с рекламой.
Дети этого возраста отлично знают распространенные рекламные образы
и охотно к ним обращаются. Реклама часто бывает связана с историей искусства
- объясните ребенку, что это не случайно, и помогите ему "опознать"
обыгранные в рекламе произведения. Если в рекламе использована картина
или деталь картины, сходите с ребенком в музей и покажите ему оригинал
- или, по крайней мере, хорошую репродукцию.
В логотипе международного кадрового агентства Manpower (вписанный в
круг буквы "о" человек с идеальными пропорциями тела) использован
знаменитый рисунок Леонардо да Винчи. Логотип косметической фирмы L'Oreal
Studio Line явно подсказан композицией в духе Мондриана. Обратите внимание
на то, как цвет и выбор позы соотносятся в телевизионной рекламе товаров,
моды и т. д. с символикой, издавна присущей живописи.
Зачем нужна такая картина.
Ключевой вопрос. Помогите ребенку обнаружить в картине что-то ускользнувшее
от его внимания: тем самым в его глазах существование этой картины будет
оправдано. Более того, возникнет интерес к тому, как личность автора
отражается в произведении. К примеру, романтические этюды плывущих по
небу облаков скорее всего оставят детей равнодушными. Но если вы объясните
им, что в XIX веке облака символизировали неустойчивость человеческих
чувств (они скрывают солнце, собираются перед бурей, предвещают грозу),
это даст пищу детскому воображению.
 |
| Фото. Фрагмент картины Альбрехта
Дюрера "Автопортрет Дюрера в зрелые годы", 1500. |
Интерес к определенному художнику.
История искусств для детей в этом возрасте область слишком общая, слишком
отвлеченная, а вот история конкретного художника обычно вызывает живейший
интерес. Поэтому стоит пойти на чью-нибудь персональную выставку или
выбрать музей, наиболее полно представляющий творчество определенного
мастера, даже если он не посвящен ему целиком. Детям понравится мысль
о том, что художник - это тоже своего рода "звезда".
Рано или поздно ребенок спросит вас о чем-нибудь, что никогда не приходило
вам в голову. Как ни досадно, вы вдруг поймете, что на простой детский
вопрос ответить не можете. Большинство людей, наталкиваясь на подобные
проблемы, тоже становятся в тупик. Кто сказал, что именно вы должны
знать
все? Попробуйте начать с нуля, взглянуть на вещи непредвзято и отбросить
общепринятые суждения. Это в равной мере касается самих художников,
их произведений, сюжетов и задач - будь то Средние века или наши дни.
продолжение: Картина "Благовещение",
Фра Анджелико.
О
книге "Как говорить с детьми об искусстве"
© Osinka, 2010
Данная публикация охраняется авторскими правами.
На Осинке материал публикуется с разрешения издательства "Арка".
|
|
|
|
