|
Автор: Татьяна Савостина
 |
| Фото. Фрагмент принта на атласе Dolce
Gabbana, созданного по мировому шедевру "Рождение Венеры". |
"Человек или сам должен быть произведением искусства,
или быть одетым в произведение искусства."
О. Уайльд
Последние несколько лет увлечение живописью начало приобретать воистину
эпические масштабы: появляются все новые частные арт-галереи, посетителей
которых с каждым днем становится все больше и больше.
Искусство же, тем временем, хорошо это или плохо, превращается в своеобразный
бренд. Модные марки одежды пытаются привлечь на свою сторону самых известных
художников нашего времени, подчеркивая тем самым свою элитарность и
прогрессивность. Так, например, в парижском бутике на Елисейских Полях
открылась арт-галерея "L'Espace Culturel Louis Vuitton",
выставочный зал "Луи Вьюиттон". Эта марка вообще активно сотрудничает
с такими "монстрами" современной культуры как, например, "японский
Уорхол" Такаши Мураками (основатель собственного постмодернистского
направления, названном им "superflat", "суперплоскость").
Известно, что великие мастера Ренессанса, Рафаэль и Леонардо да
Винчи, "не брезговали" разработкой костюмов. Наследие
последнего даже включает в себя, помимо всего прочего, чертежи машин
для производства одежды: одна чеканила золото и серебро для украшения
тканей, другая - переплетала две нити в одну, прочную, третья - представляла
собой швейный станок с четырьмя бобинами. Кстати, его знаменитую "Мону
Лизу" можно купить в принте на натуральном шелке, например в магазине
тканей "Шелковая кукла". Там же вы найдете необычные атласы
с принтами знаменитых картин эпохи Ренессанса и Барокко. Только представьте,
какое потрясающее платье можно сшить из "Рождения Венеры"
итальянского мастера Боттичелли!
 |
| Фото. Модель из коллекции ЮКО: пальто
в авторской живописной технике. Фотомодель - Лена Ленина. |
Однако, не только зарубежные кутюрье делают ставку на искусство, в
России также есть дизайнеры, которые или разово приобщаются к модной
теме, или полностью основываются в своей работе на образах искусства.
Например, совсем недавно прошел показ
Ольги Деффи, которую вдохновило творчество Энди Уорхола. А отечественная
компания ЮКО с самого начала своей работы опирается на классику, начало
прошлого века. Более того, эту компанию можно назвать первопроходцами
в этом прекрасном - во всех смыслах слова - деле.
ЮКО появилась на свет 5 лет назад и изначально позиционировалась
как единственная в своем роде элитная одежда для представителей, вернее,
представительниц, богемы. И если первое время клиентский круг был действительно
довольно узким и избирательным, то сейчас покупателей и ценителей марки
стало куда больше (при этом продукт еще не потерял свою эксклюзивность).
Можно долго рассуждать о причинах и следствиях такого бума, но отрицать
его уже невозможно.
В последний раз подобный всплеск интереса к искусству во всех его проявлениях
можно было наблюдать… сто лет назад - на рубеже XIX и ХХ века. Серебряный
Век - время расцвета самых разнообразных художественных течений,
интеграций разных форм, направлений и идей. И именно в эту эпоху мастера
графики и краски, в пику традиционным портным, обратили свое внимание
на моду. И вот уже на выставке "Современное искусство" 1902-1903
годов наряду с предметами интерьера и декоративно-прикладного искусства
представлены дамские платья, выполненные по рисункам коллекционера и
мецената, будущего театрального художника В.В. фон Мекка.
 |
| Фото. Врубель М. А. Портрет артистки
Н.И.Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете Empire, исполненном
по замыслу художника. 1898. |
Театральные костюмы Леона Николаевича Бакста органично перетекли
с подмостков в гардеробы прекрасных дам: после балета "Шахерезада"
в Париже входят в обиход яркий южный грим, тюрбаны с перьями и восточные
шаровары, а "Клеопатра" и "Пизанелла" ввели в моду
цветные парики (особым шиком считались золотые и серебряные). Правда,
художник, который с восторгом был принят во Франции, не всегда находил
понимание на родине, более того, бакстовские дамы стали предметом насмешек
отечественных фельетонистов ("Дамы в шальварах? Новый тип женской
толпы! Только бы мужчины не вздумали носить юбки!"). Однако это
ни в коей мере не мешало рисункам его моделей появляться на страницах
"Gazette du Bon Ton" ("Газета хорошего вкуса"),
"Journal des Dames et des Modes" ("Дамский журнал мод")
и даже "Vogue".
В России по эскизам Врубеля одевается его жена оперная певица
Надежда Ивановна Забела-Врубель, а супрематический декор Малевича появляется
на свитерах и шарфах (в частности, вязанных его матерью). Набирают популярность
журналы мод, оформленные профессиональными художниками, "звездами"
своего времени.
Мастера ЮКО переняли эстафету своих именитых предшественников и прочно
закрепили за собой статус настоящих живописцев от моды. Работая с натуральными
тканями ручной работы, они отдают им тепло собственной души. Вот откуда
такая экспрессия. Эти эмоциональные и чувственные краски близки по звучанию
к полотнам импрессионистов. Традиции большого чистого искусства выливаются
в синтез разных стилей и направлений. Вслед за модернистами, художники
ЮКО отказываются от острых углов и прямых линий и пытаются собрать воедино
все окружающее человека в одном полотне.
 |
| Фото. Фрагмент полотна ЮКО. Неоднородное
полотно с вплетением нитей, элементами валяния шерсти и авторскими
способами декора издалека выглядит цельной монофактурной картиной. |
Здесь необходимо прерваться и сделать небольшую ремарку, сказав пару
слов о технике ЮКО. Основой всего, подобно античной первоматерии,
является ткань. Совершенно особенная ткань - возможно, когда-то вы видели
нечто похожее, но точно такую же - никогда. Она создается вручную по
старинному рецепту - ниточка к ниточке, волокно к волокну. Затем художники
наполняют этот фундамент жизнью, создают свои сакральные шедевры из
простой шерсти. Лишь потом чудесное полотно кроится и превращается в
готовое произведение искусства - пальто, пончо или жакет.
По аналогии с живописцами, которые наносят краски плотными и густыми
мазками, хорошо видными на холсте за счет создания объемного фактурного
эффекта, художники ЮКО работают в сходной манере. Такая техника называется
пастозной (от итальянского "pastoso" - "тестообразный")
или корпусной (от латинского "corpus", "тело").
Другой часто используемый метод - дивизионизм (пуантилизм) - стиль письма,
использующий не смешанные в палитре краски, наносимые отдельными мазками,
но визуально сливающиея друг с другом. Таким образом, единый сложный
тон раскладывается на отдельные чистые цвета. Так, при ближайшем рассмотрении
каждое пальто или жакет, которые могут показаться издали монофактурными,
оказываются неоднородными.
Вибрация цвета, эфемерные, ускользающие линии - все то, чем так славились
полотна великих импрессионистов, теперь органично перетекло в тканевую
материю ЮКО. Все это попытка удержать уходящее мгновение, насладиться
им, остановить его в ткани или в полотне. Дерзкие и сочные краски с
одной стороны и задумчивые и нежные с другой, образуют неповторимые
декоры и узоры.
 |
| Фото. Модель из коллекции "Арт
Деко" компании ЮКО. |
Модели
ЮКО - это удивительные легенды рассказанные в ткани. Вот небесно-лазурная
"Шахерезада", украшенная витиеватыми восточными орнаментами.
Вот графическая коллекция "Черное и белое" в английском стиле,
отсылающая нас к чувственным рисункам Бёрдслея (невольно вспоминаются
его иллюстрации к уайльдовской "Саломет", такой прекрасной
и вампирически жестокой). Вот откровенно-сексуальный "Адреналин"
- смелый всполох искристо-желтого на утонченном сером фоне. Вот загадочный
"Павлин" с его томной поволокой роскоши загадочных птичьих
"перьев". Вот солнечный "Подсолнух" и трепетный
"Ирис" - тонкая реминисценция Ван Гога Вот выполненная в одноименном
стиле коллекция "Арт Деко" - смелая импровизация с материалом,
неожиданные цветовые сочетания, дерзкая игра линий и разнообразие этнических
мотивов. А вот перламутровые россыпи барочного "Версаля"…
Тайны полупровидческих, полусказочных картин Врубеля, нега византийских
орнаментов Альфонса Мухи, темпераментная первородная экзотика Гогена
- все это, так или иначе, легло в основу нарядов от ЮКО. И обладание,
физическое наслаждение этими шедеврами теперь доступно именно вам. Женщина
- уникальный и хрупкий цветок, хранящий в себе все тайны мироздания.
Не бойтесь быть женщиной, роскошной, неповторимой, дикой, нежной, утонченной,
загадочной.
И в заключение, для вашего вдохновения несколько великолепных красочных
пальто от ЮКО. Они поистине заслуживают звания "шедевра искусства",
хоть и выполнены на ткани, а не на холсте. Пусть ваша жизнь наполнится
искусством!
© Osinka, 2009
Мы разрешаем копирование этой публикации без изменений и с указанием
автора и первоисточника. При использовании нашего текста и фотографий
установите, пожалуйста, активную ссылку на наш журнал: "Источник:
Журнал о моде и шитье
"Осинка.ру"
|
