 |
| Гравюра из немецкой книги 19 в. "Zur
Geschichte der Kostum". На этой гравюре хорошо видна фата
из тончайшей шелковой вуали. |
Начало. Часть I.
Самый древний элемент подвенечного платья, дошедший до наших дней -
это фата. Идея фаты пришла с наступлением христианской эры, таким
образом, этому аксессуару уже 2000 лет! Конкретная форма и фасон фаты
варьировались в зависимости от эпохи и местности, но ее смысл, как символа
целомудрия и непорочности невесты, во все века оставался неизменным.
В Средние века фата делалась из шелка и стоила очень дорого.
В 15 в. при французском дворе стали устраиваться так называемые "белые
балы" - гулянья и празднества, посвященные какой-либо теме,
где всем гостям полагалось быть в белом. Таким образом, именно Франция
ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы.
Красный цвет стал наиболее популярным для уборов невест в конце
Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такого
религиозного течения, как протестантизм, и его германской ветви - лютеранства,
во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов.
Именно из Германии происходит идея приоритета черного цвета,
подхваченная затем испанцами и итальянцами. Технически воцарение черного
цвета стало возможным после открытия Америки, откуда, наряду со множеством
других невиданных растений и предметов, был привезен черный краситель
в количестве, достаточным для массового использования на территории
Европы. В предыдущие же века черная краска была слишком дорогой и недоступной
большинству населения.
Подвенечные платья 16 в. повторяли модный силуэт того времени.
Специальной свадебной моды не существовало, а подвенечное платье являлось,
фактически, просто лучшим и наиболее дорогим из нарядных одеяний, и
отличалось только своей обязательной новизной.
 |
| Ж.-О.Фрагонар. Счастливые возможности
качелей, 1768. Прекрасный пример наиболее модного в тот период
кораллового платья. |
В эпоху Барокко в моду вошла полнота. Большие, объемные вещи
с крупными рукавами, органично смотрелись на пышнотелых красавицах с
пухлыми щечками. В этот период завоевали популярность подвенечные
платья желтого и золотого цвета. Главным элементом их декора стало
кружево, тоже превратившееся затем в традиционную отделку свадебного
наряда.
Начало 17 в., эпоха мушкетеров - это время огромных кружевных
воротников. Нижнее белье невесты состояло из трех и более нижних юбок
и чулок до колен, и этим ограничивалось. Поскольку ношение панталон
в ту эпоху считалось принадлежностью ремесла женщины легкого поведения.
Чулки держались на подвязках, представлявших собой валик, для мягкости
набитый хлопковой ватой и завязывавшийся под коленом на бант из лент.
Подвязки украшались не только бантами, но и изысканной вышивкой, нередко
с кокетливыми девизами, вроде "Каждый охотник знает, где живут
кролики" или "Если Вы забрались так высоко, то можете продолжать
еще выше". Вторая половина 17 в. привносит в свадебные наряды моду
на розовый и коралловый цвета.
В случае, если невеста уже была однажды замужем, т.е. вдова, предполагалось
менее роскошное платье предпочтительно темных цветов, например, красное
с черным подбором. Однако кружевные элементы допускались и, по-прежнему,
играли важнейшую роль. Одним из таких элементов являлся воротник фрэза,
который по-русски называли брыжжами или плоеным воротником.
 |
| Ж.-О.Фрагонар. Поцелуй украдкой, 1780-е
гг. Туалет в серебристо-жемчужных тонах. |
Появлением воротника такого типа Европа тоже обязана открытию Америки
- ведь только после этого события в Старом Свете появился картофель,
а именно из него, как известно, делается крахмал, без которого невозможно
создать подобную конструкцию. В свою очередь, распространение этого
воротника привело к необходимости создания такого предмета сервировки,
как вилка. До 16 в. европейцы ели с помощью ножей, ложек и просто руками.
Но в плоеном воротнике обойтись без вилки было никак нельзя, если, конечно,
не смириться с тем, что дорогостоящий предмет туалета будет безнадежно
испорчен при первом же приеме пищи.
Далее пришла эпоха воротников-медичи. Подвенечные платья, по-прежнему,
были цветными, но богато украшенными, часто золотом или вышивкой, и
отделанными кружевом. В 18 в. в моду для подвенечных платьев вошли пастельные
тона - нежно-голубой, нежно-розовый, светло-зеленый. Эпоха Рококо
ввела в моду серебряные и серебристо-жемчужные тона.
Юбки платьев Рококо были очень широкими, поскольку надевались
на панье - специальную конструкцию, обеспечивавшую форму крутых
широких боков, практически параллельных полу. Корсеты таких платьев
были настолько узкими и так сильно подпирали грудь, что она практически
выходила наружу. Наряд дополнялся обувью на небольшом каблучке и длинными
панталончиками в сборку. Характерным элементом декора эпохи Рококо является
обилие цветов и цветочных гирлянд и множества бантов, сочетавшихся с
живописными, часто асимметричными подборами.
 |
| М.-К.Латур. Портрет маркизы де Помпадур,
1755. Прекрасный пример типичного туалета эпохи Рококо представляет
одна из самых блестящих дам этой эпохи. Перед нами юбка на панье,
узкий корсет в сочетании с глубоким декольте, изящные туфельки на
небольшом каблучке, обилие цветочного декора и бантов. |
Моду на светлые - слоновой кости, кремовые, но еще не белые - платья принесла
с собой эпоха Неоклассицизма. Инспирировано это было раскопками
в Помпеях и Геркулануме. Достоянием общественности стало множество образцов
римского искусства - скульптура из светлого мрамора, знаменитые фрески
и мозаики помпейских вилл, причем все эти произведения были в очень
неплохой сохранности. Все это оказало очень сильное влияние на моду.
Стали популярными драпирующиеся шелковые платья мраморного цвета, постепенно
подводящие нас к белым платьям.
Концом платьев 18 века - из шелка на корсетах с большими фижмами
была Великая Французская Революция 1789 г., которая упразднила многие
привилегии аристократии и дворянства. Ушли в прошлое пудреные парики,
богато вышитые роброны, корсеты, обувь на каблуках. Под влиянием идей
античности, Древней Греции и Рима, в моду в конце 1790-х гг.
входят высокая талия и белые платья, которые стали главенствующими в
период Директории и Консульства. Эта мода стала предвестницей приоритета
белого цвета в подвенечных нарядах последующих эпох.
продолжение следует...
Текст: Вера Папкова
Примечание. При подготовке материала использованы
лекции по моде А. Васильева.
Читайте на Осинке интервью с Александром Васильевым
"Русская мода началась не с Юдашкина." !
© Osinka, 2005
Мы разрешаем копирование фрагментов этой публикации. При использовании
нашего текста для публикации на страницах Вашего веб-сайта, установите,
пожалуйста, активную ссылку на наш журнал: "Источник: Журнал
о моде и шитье "Осинка.ру"
|
