 |
| Фото. Каждый дизайнер представляет
на конкурс "Тиссура Couture" всего одну модель! На фото
модель №1 от Наринэ
Арушанян. |
Автор: Азарова Надежда
19 ноября 2009 состоялся финал III Всероссийского Конкурса профессиональных
дизайнеров ТИССУРА Couture "Belle epoque de Sophie".
Конкурс среди зрелых дизайнеров проводится компанией "Тиссура"
уже в 3-й раз. Число 3 - магическое для многих народов, а в концепции
проведения мероприятий число 3 позволяет говорить о стабильности, а
значит, и о традиции. Именно традиции Высокого Шитья поддерживает "Тиссура"
в первую очередь. А во-вторую, поддерживает отечественных дизайнеров.
Ведь главный приз в этом дизайнерском соревновании - несметное количество
тканей и участие в Российской Неделе моды! Одно только огорчение. Победитель
лишается права участвовать в конкурсе "Тиссура Couture" на
следующие 5 лет. С другой стороны, постоянное обновление состава участников
конкурса позволяет нам знакомиться с новыми интересными именами и делает
конкурс таким непредсказуемым!
Главная новинка 3-го конкурса - появление заданной темы! Теперь недостаточно
сделать просто красивое платье из красивых тканей. Теперь дизайнер должен
создавать свой кутюрный шедевр на определенную тему. Я нахожу эту идею
просто великолепной! Потому что конкурсная тема создает некоторые рамки
для творческой мысли, а любое ограничение, как мы знаем, позволяет проявиться
творческим способностям с особенной силой. И, кроме того, и у зрителей,
и у жюри появляются более четкие критерии для выбора победителя.
 |
|
Фото. Открытка конца XIX века показывает модный S-силуэт
с тонкой талией и длинным треном юбки. Поза фигуры и движение
рук подчеркивают плавное течение линий.
|
Темой нынешнего конкурса стал исторический период 1890-1914 г.г.,
носящий название "Прекрасная Эпоха" - "Belle Epoque".
"Прекрасная эпоха" - это последний период в истории моды,
когда женщине поклонялись как прекрасному и неземному существу. Еще
не было эмансипации и равных прав на голосование. Дамы имели массу свободного
времени и проводили его в визитах друг к другу, переменах платьев и
прогулках по саду.
Жизнь казалась стабильной и беззаботной. Но однажды она оборвалась.
В 1914 году началась 1-я мировая война, одна из самых широкомасштабных
в истории человечества. Исчезли с лица земли 4 Великие империи, погибло
более 10 млн человек, а мода навсегда утратила свою роскошную непрактичность.
Таким образом, время перед началом 1-й мировой войны осталось в истории
моды особым периодом. Периодом последнего гимна женственности, периодом
прощания с навсегда ушедшим временем. Оттого в словах "Прекрасная
Эпоха" одновременно заключены такие разные, на первый взгляд, эмоции,
как восхищение и трагедия. Восхищение совершенной красотой и одновременно
трагедия, потому что все было в последний раз. И впереди - только бесчисленные
потери.
Никто из нас не жил в том времени, и потому лишь в своем воображении
мы можем воссоздать ту эпоху и постараться ощутить ее дух. Для нас,
знающих о последующей войне и ее чудовищных жертвах, время прекрасной
эпохи всегда будет окутано дымкой трагедии и грустью прощания. Но вот
вопрос: были ли эти эмоции присущи самой эпохе? Ведь дамы еще не знали,
что их жизнь среди подушек и цветов вот-вот закончится. Закончится навсегда.
 |
| Фото. Панно "Танец", 1896,
художник Альфонс Муха. Творчество этого чешского живописца является
ярким примером стиля "модерн". Обратите внимание, как
фигура уподобляется гибкой лиане. В этом волнообразном движении
кроется ключ к стилю "модерн". |
Что было характерно для "Прекрасной эпохи"? В первую
очередь, S-образный силуэт с тонкой талией, длинные расклешенные юбки
с треном, рукава жиго, шляпы и наколки с цветами и птицами. Практически
вся одежда шьется на заказ с большим количеством ручного труда в вышивке
и отделке. Развивается новый стиль "модерн", который активно
проникает во все сферы дизайна и искусства. Большую роль в формообразовании
начинает играть водная стихия с ее неправильными формами и волнистыми
линиями. В этот же период Париж заворожен "Дягилевскими сезонами";
модные салоны сыновей Ворта, Жака Дусе, Пакена и сестер Калло - на вершине
успеха; Айседора Дункан впервые отказывается от корсета и танцует в
свободном полупрозрачном платье.
Одновременно в моде сосуществуют несколько тенденций: роскошная мода-воспоминание
о благополучном 19-м веке, восточная экзотика под влиянием постановок
Дягилева и новое направление в моде, которое принес с собой велосипед
и готовность женщин к большей мобильности в образе жизни. Ускоряется
технический прогресс, появляются первые автомобили, развивается женский
туризм. И постепенно мода начинает меняться в сторону практичности и
удобства. Как мы знаем, удобство одежды в конце концов победило окончательно,
и "Прекрасная эпоха" с женщинами-цветками и женщинами-ундинами
осталась в далеком прошлом.
Каким видят современные дизайнеры конец XIX и начало XX века мы смогли
увидеть на конкурсе Тиссуры. Прежде всего, нужно сказать, что перед
дизайнерами-конкурсантами стоял непростой выбор. Можно было посмотреть
справочники по истории костюма и "срисовать" оттуда подходящее
платье. Можно было постараться ощутить дух эпохи и создать платье-интерпретацию.
 |
 |
| Фото. По-настоящему
кутюрная и стилистически точная модель №8 от Алексея
Шаленого. Не призовая, но очень талантливая. |
Фото. Модель №5 от Леонида
Алексеева воплощает в себе лучшие идеалы романтизма, последнего
аккорда уходящей женственности. |
Условия конкурса не указывали, как именно должен трактовать заданную
тему дизайнер. Хотя из того, что конкурс является дизайнерским конкурсом,
а не конкурсом исторических костюмов, можно было бы предположить второй
вариант - интерпретацию. Интерпретация подразумевает, что платье можно
было бы надеть и сегодня без риска выглядеть сбежавшей со съемочной
площадки, но в тоже время в нем должен был бы ощущаться дух "Прекрасной
эпохи".
Дизайнеров, справившихся с такой задачей, оказалось немного. В частности,
всего 3 человека: Леонид Алексеев (СПб), Алексей Шаленый (СПб) и Ирина
Меншикова (СПб). Видимо, дух Петербурга способствует лучшему восприятию
"Прекрасной эпохи"...
Платье Леонида Алексеева
не копирует ни один из исторических фасонов, но оно отражает саму суть
Эпохи - уходящую женственность, романтическое настроение и текучесть
линий модерна. Обратите внимание на нежный ускользающий розовый цвет,
на подвижность шифона и мягкие линии платья.
Модель Алексея Шаленого
заслуживала, на мой взгляд, призового места, но, к сожалению, осталась
незамеченной членами жюри. Алексею удалось не только сделать узнаваемые
формы костюма, но и передать настроение эпохи: богемность, роскошь и
надлом. После конкурса Алексей рассказал, что на это платье ушло 240
(!) часов ручной вышивки! Кроме того, обратите внимание на великолепный
веер в руках модели. Веера - это тоже атрибут ушедшей эпохи свечей и
балов.
 |
| Фото. Девушки-модели старались вписаться
в стилистику "модерна" изгибами рук и томными позами.
На фото модель №10 от Ирины
Меншиковой. |
Ирина Меншикова представила
очень нежный и романтический образ, самый исторический из отмеченных
выше дизайнеров. Слава Зайцев, возглавлявший жюри, назвал его самым
классическим образцом "Прекрасной Эпохи". Именно это платье
заняло 1-е место.
Хочу также отметить модель Алишера. Алишер
выделился откровенным нарушением тематики конкурса. Невероятной красоты
девушка с прической в духе фильмов про Анжелику явила нам атласный кукольный
соблазн в стиле Рококо. А от Рококо до Прекрасной Эпохи, между прочим,
еще 200 лет жизни! Тем не менее, это обстоятельство не помешало Алишеру
получить персональный приз от учредителя конкурса Натальи Тараскиной.
И ее можно понять. Тема - темой, а устоять против красавицы в голубых
шелках - просто невозможно! И все же, при всем уважении к выбору Натальи,
я считаю, что поощрение дизайнера, выступившего с альтернативной темой
конкурсу, наносит большой вред мероприятию. Зачем соблюдать правила,
если можно получить приз, нарушив их?
Любопытно, что практически все конкурсанты увлеклись темой вечернего
платья, полностью забыв о богатстве гардероба дам этого времени. Представьте
себе, что светская дама переодевалась не менее 6 раз за день! С утра
она надевала пеньюар для чтения утренней почты, затем она переодевалась
в домашнее или прогулочное платье. Если в этот день она ожидала
подруг, то ей следовало переодеться в визитное платье. Понятно,
что к обеду она надевала обеденное платье.
 |
 |
| Фото. Красавица от Алишера
может служить прекрасным примером дизайнерского подхода к интерпретации
стиля! Жаль только, что за основу он взял стиль Рококо, а не "Прекрасную
эпоху". |
Фото. Модель №14 от
Полины Бродовой
получила приз зрительских симпатий. Ее кружевное платье-кимоно
простого покроя напоминало нам о сильном влиянии японизма в конце
XIX века. |
На этом смена туалетов не заканчивалась. К 17-ти часам дама переодевалась
в чайное платье, затем наступал черед платья к ужину.
И только потом она облачалась в бальное или оперное платье
в зависимости от вечернего досуга. Кроме того, огромную роль в моде
этого времени играла верхняя одежда - пальто и манто. Было очень жаль,
что практически весь этот разнообразный пласт одежды остался незатронутым
в конкурсных моделях. Возможно, виной тому прекрасные ткани "Тиссуры",
из которых непременно хотелось создать вечерний туалет? Или, может быть,
приставка "кутюр" в названии конкурса непроизвольно побуждает
дизайнеров к этому? В любом случае, конкурсы в "Тиссуре" показывают,
что вечерняя тема ближе всего нашим фэшн-художникам.
А теперь давайте окунемся в конкурсную атмосферу и посмотрим на дизайнерские
модели. Каждый из дизайнеров старался раскрыть образ по-своему,
обдумывал музыку для выхода модели, дополнял костюм макияжем, прической
и выбором манекенщицы. Каждый выход был маленьким театральным шоу! И
хотя отнюдь не все показанные модели имеют отношение к "Прекрасной
Эпохе", прошедшей под влиянием стиля "модерн", каждый
из туалетов заслуживает внимания. Тем более, что все они прекрасно выполнены
и действительно прославляют портновское искусство. А что может быть
важнее для конкурса "Тиссура Couture"?!
С официальным
пост-релизом мероприятия вы можете познакомиться у нас в Клубе, на
форуме "Пресс-релизы".
© Osinka, 2009
Мы разрешаем копирование этой публикации без изменений и с указанием
автора и первоисточника. При использовании нашего текста и фотографий,
установите, пожалуйста, активную ссылку на наш журнал: " Источник:
Журнал о моде и шитье
"Осинка.ру" |
