Алена Ахмадуллина. Синтез современности в русских традициях.
|
|
26-летняя Алена Ахмадуллина - самая успешная из молодых российских модельеров
и самая молодая из успешных. Еще студенткой она делала авангардные платья,
получавшие призы на всевозможных конкурсах. Сегодня ее одежда стала
и спокойнее, и престижнее. На примере Алены Ахмадуллиной можно исследовать
феномен российской моды: в ее вещах ощущается раскрепощенность и внутренняя
свобода, а тяжкого наследия "советской школы моды" не ощущается
вовсе.
Ахмадуллина - умный и дальновидный дизайнер. Мода для нее - сродни
диете, в которой Алена не позволяет себе ничего лишнего. Она любит лаконичные
силуэты, простые формы, и четкие образы. В качестве "спецэффектов"
Ахмадуллина использует фактурные ткани и броские аксессуары. Ее одежда
не мнется, не надоедает, не выходит из моды. Алена не идет на поводу
у тенденций, скорее, она, как реставратор-перфекционист создает идеальную
одежду по крупицам цвета, тени и ткани для интеллектуальной элиты крупных
мегаполисов мира. Вещи бренда "alenaakhmadullina" продаются
в модных бутиках по всему миру.
Ахмадуллина создает коллекции pret-a-porter с 2001 года. Стажировалась
в международном дизайн-центре Saga, участвовала в выставках в Италии
и Швейцарии. Название ее собственной марки состоит из имени и фамилии,
которые пишутся слитно, - скромно, маленькими латинскими буквами: alenaakhmaduillna.
Дизайнер-стратег Ахмадуллина не видит в этом "англоязычном"
написании ничего предосудительного: "С момента создания брэнда
предполагалась его презентация на мировом рынке, поэтому от русского
написания мы отказались сразу". Быть конкурентно способной для
нее не столько вопрос времени, сколько дело чести.
|
|
Алена - своего рода хамелеон от моды. В платьях от alenaakhmadullina
чувствуешь себя первоклассницей; у нее, как у Шэрон Стоун, все зависит
от настроения, места, времени и, конечно, "предлагаемых обстоятельств".
Среди постоянных клиентов Ахмадуллиной - миланский бутик Dantone-DAAD,
Espase Mirage в Монако, итальянский Karma, Galerie Amarna в Голландии,
Gaia в Лос-Анджелесе, а также французские, канадские, гонг-конгские
и корейские бутики. Сегодня Алена рассказывает на страницах "Осинки"
о том, как рождается успех в фэшн-индустрии.
Osinka: Алена, как началась Ваша дизайнерская карьера?
Алена Ахмадуллина: Путь к любому дизайну проходит через
осознание себя как художника. Я училась в детской художественной школе
в своем родном городе Сосновый Бор, и после ее окончания решила сделать
творчество своей профессией.
Объехав разные ВУЗы Петербурга, я почему-то была поражена видом здания
Университета технологии и дизайна, и сказала маме, что хочу поступать
именно в это здание. Я благополучно поступила туда на отделение дизайна
одежды, хотя особенно тяги к одежде тогда не чувствовала, наоборот,
хотела заниматься живописью или графикой, а меня притянуло к себе это
здание. Уже со второго курса я начала делать студенческие коллекции,
участвовать в конкурсах…
|
Модель из коллекции сезона весна-лето 2004
|
Модель из коллекции сезона весна-лето 2004
|
Osinka: Ваши студенческие коллекции были очень авангардными:
платья-драконы, вещи, созданные не для носки, а для показа на сцене.
Но сейчас Вы делаете утилитарные вещи, Вы одеваете людей. Как произошел
такой сдвиг?
Алена Ахмадуллина: Это логично. Для студента очень трудно
делать одежду прет-а-порте, потому что для этого требуется команда профессионалов:
технологи, конструкторы, и еще требуются дорогие ткани, потому что нет
смысла делать носибельную одежду из дешевых тканей, а у студентов просто
нет возможности их себе купить. Да и на конкурсах ценятся прежде всего
вещи очень яркие, как раз такие я и делала. Я использовала авангардные
материалы: пенополиуретан, какие-то пленки, крашеный синтепон, дешевый
трикотаж, и из этого пыталась создать образы, которые тогда были мне
близки. Образы биоморфные: очень меня интересовали жучки, паучки, червячки…
получался такой одежный театр. А после окончания университета от меня
ждали уже не авангардных коллекций, да и мне это было уже не нужно:
побеждать в конкурсах было уже неинтересно, нужно было делать готовую
одежду и продавать ее. Через полгода после диплома я сделала первую
коллекцию прет-а-порте, она была показана в Москве на Неделе моды "Fusion
Week". Я изо всех сил старалась делать очень простые вещи. И первую
же коллекцию закупил известный бутик "Подиум", появились первые
клиенты…. Так началась наша деятельность.
|
|
Osinka: По-Вашему, что значит делать современную одежду?
Такую одежду, которую люди захотят покупать и носить?
Алена Ахмадуллина: Для меня важно представлять одежду
очень современную, одежду, которая будет интересна в этом сезоне, потому
что она отражает то, что происходит в мире. Ведь каждый человек подвержен
влиянию самой разной информации: газет, журналов, телевидения, рекламы…
и, впитывая в себя все это, он, приходя в магазин, выбирает ту или иную
вещь именно под воздействием всей этой информации. Для модельера тоже
очень важно чувствовать время - это все происходит на интуитивном уровне,
я даже не могу объяснить… Самый яркий пример - 11 сентября, которое
очень сильно отразилось на моде. Некоторые модельеры ударились в 70-е
годы и начали делать одежду добрую, милую, в цветах, успокоительную
одежду. Другие, наоборот, стали больше исследовать какие-то восточные
дела и размышлять на эту тему. Третьи протестовали: в Лондоне несколько
модных показов были просто отменены. Позже, года три назад - я, к сожалению,
не помню, с каким политическим событием это было связано - Dolce &
Gabbana начинали свои показы надписью "Peace" и известным
пацифистским флагом всех цветов радуги.
|
Модель из коллекции сезона осень-зима 2003/2004
|
|
|
|
